本资料为桢文彦-螺旋大厦CAD图纸。

包含：平面图，立面图。

桢文彦曾经在克兰布鲁克艺术学院和哈佛大学研究学习，在著名的美国SOM建筑事务所工作过，因此同与他同时代的许多日本建筑师一样，他的早期作品深受西方现代主义的影响也就不足为奇了。在20世纪80年代，毫无关联的一系列思想开始融合在一起形成一种新的方式，完美地体现了东京这个城市所具有的令人难以理解和不完整的特点。

这些思想―部分来源于现代主义——不是来源于建筑，而是来源于艺术家保罗·克利的绘画，法国作家马塞尔·普鲁斯特的小说，米开朗基罗·安东尼奥尼的电影。桢文彦发现了许多可以表现主、次之间和谐运动的方式，这样使得他能够很好地处理建筑结构中静态和动态各部分之间的连续的冲突,在东京这样—个繁华的都市里,江户时代的安静和与其极不协调的21世纪的喧闹混合在一起。

螺旋大厦是桢文彦关于城市意象的最完美的表达。它是作为内衣生产商华歌尔的艺术中心而建立的，建筑主旨要求其成为一个多用途的建筑，就像是一个小型城市一样。其中包括一个俱乐部、一个剧院、一个美容院、两个餐馆和一个咖啡厅、一个商店和各种类型的办公室。从设计草图上看，桢文彦关于这些空间的组织形式似乎相当传统，但是在西方，中庭在大多数情况下都是一个焦点，将光线引入到建筑的中心，而桢文彦将其设置在离入口最远的尽头，只有通过一系列连续的、不同形式的空间才能到达。中庭不是一个休闲的空间，而是一个过渡空间，通过一个环形坡道继续延伸。桢文彦说，这正是这样的空间形式在传统的日本建筑中所起的作用:“它不是建筑中的一个‘高潮’，而是空间各个部分之间的一次‘碰撞'。”

螺旋大厦的临街面采用了多种异质元素的拼贴和混合。结构中最明显的系统是1.4米的铝制网格板构架，其中的方形开孔看起来好像是随意设置的一样。白色的立柱时隐时现，暗示着建筑内部的网格系统，一个大的方形的类似于和式拉门的屏风向外伸出———铝制框架，以半透明的玻璃纤维镀层。玻璃幕墙的旁边是一个白色的圆锥体，充满了神秘感。