前文回顾：制图小技巧丨如何在VFR3.6中实现God Ray效果的渲染

作者：QXX/著 洪宸/编  出处：LAC丨ArchStudio

画图最怕的是什么？当然是拖延症啊。这种“绝症”的存在，使得本来能够在交图前一夜的我们吃着火锅唱着歌，变成了要对着电脑悬梁刺股挑灯夜战。有没有什么办法可以让我们高效地画完图纸，最不济也能够在Deadline前赶完效果图交上作业呢？答案就是最最高效的拼贴。

拼贴（Collage）是建筑师和学建筑学子们最常见的表达手法之一，更是交图前夜画不完图的我们必须掌握的技能之一（摊手），近些年变得广为流传，因为它并不要求我们掌握很高深的建模技能或者渲染技巧，只需要你会P!当然这个P也是需要你长期进行修炼的，包括对图纸的审美，对PS的熟练程度等等。

来自P站优秀的拼贴作品数不胜数

本期带来的图纸是谢菲尔德MAUD专业的一个Project里学长的作品。这个Project是一个关于Temporary use的城市催化剂项目，主要探讨的是在城市不断的生长过程当中，如何运用可移动或者可改装的基础设施去应对城市负空间的使用。由于是Team work，学长负责的是装置的形态设计和后期的小场景效果图制作。

由于时间的紧张（其实是因为要坐飞机去旅行），学长就选择了文艺拼贴的方式，在一小时内画完了这四张文艺拼贴小场景。

四张文艺拼贴小场景

今天就教大家怎么最高效地批量制作复古拼贴小场景。以下面这张拼贴图为例，希望大家能够在10分钟内学会，并且举一反三融会贯通，下一次在同学还奋力赶图的时候就回寝室睡大觉。

本期案例

STEP 1

模型准备

首先当然是建模啦，模型是一切绘图的基础，学霸们可以直接忽略模型徒手画图，然而对于稳中求快的我们，模型的重要性不言而喻，所以建模还是要认认真真，哪怕没时间拼贴了，把模型截图交作业也是好的。但是如果没有模型，还要1小时内赶制出4张拼贴小透视，学长实在无力回天。

对于准备好的模型，我们需要导出3张图纸就足够了，注意导图前要定好模型的角度保存场景以及导出模型的设置，这个可以根据自己的需求来定，学长一般会把尺寸定成1920*1080，后面嫌大截图也方便。

那么需要导出那三张图呢？

AO图        带阴影的白模       色彩范围

[ AO图 ]

AO图的重要性自不必说，它能够很好地表达空间的体量关系和明暗关系，增加图面的立体感和细节。有同学说他真的是一点渲染都不会啊，渲个AO也难于上青天，Fine，学长给你一个最简单的参数，一秒解决AO不会渲的问题。复位Vray的设置，然后调整下面两个参数就可以了。当然了傻瓜参数也有傻瓜的缺点，要想更加精细地渲染还是要好好学习渲染背后的物理原理

[ 带阴影的白模 ]

带阴影的白模主要是用来在PS种制作阴影的图层，后面去掉天空然后去色再正片叠底就可以了。当然了，SU直接导出隐藏线稿的纯阴影图也是可以的，只不过这样的做法会让图面有更多的细节。

[ 色彩范围 ]

色彩范围的作用就是后期在PS中用于选区，在SU中直接用填充工具填充不同颜色的色块即可。原则是，一不同的分类（ 铺地 / 绿地 / 水体 / 建筑 / 其他结构）用不同的颜色；二不同的分类之间用的颜色色相要拉开差距，就是颜色饱和度越高越辣眼睛越好，后面你会发现在PS中选区方便的一批。

STEP 2

材质运用

拼贴说到底就是对素材的运用和把控。把这SU导出的三张图导入PS中就可以开始“拼”图了。

一般是先从大面积的场景开始将准备好的材质拼贴进去，一般是天空-铺地-水面-其他这样的顺序，注意进行好图层的分组的上下覆盖的顺序，好的绘图习惯会让你事半功倍。

图层的分组与叠加顺序

以铺地为例详细说明一下。第一步要选中铺地材质的范围，即在色彩范围图层上选中铺地的颜色，然后建立选取蒙版；

第二步将选好的铺地材质Ctrl+t进行拉伸，任意角度的拉伸要按住Ctrl键，在拉伸的过程当中如果材质有纹理要注意近大远小的透视感，地砖材质的边缘是否符合真实的透视，是否完全覆盖的选区等等，可以调整材质的透明度来确认这些问题。

选择合适的材质

调节透明度来判度材质铺的是否合适

第三步是进行简单的调节，叠加方式可以选正片叠底或者穿透，不透明度设置可以在80%-90%，对材质的色彩饱和度、明暗等等进行处理使整个画面更加和谐更有细节感。

其他的几个选区也是如法炮制，只要选区做的好这部分绘制速度应该很快。

STEP 3

笔刷运用

在绘制文艺风的拼贴场景时笔刷的应用也是必不可少的，这里有一份PS的水彩风笔刷，很适合这样的场景。点击右上角的小齿轮选择载入画笔即可添加。

水彩笔刷

天空的云彩，水面，地面的倒影都可以来点颜色，多选一些不饱和的色彩，适当降低不透明度，考虑尝试现在很火的莫兰蒂配色可以让整个图面显得很高级。

水彩笔刷上色可以凭借自己的感觉

可以参考的莫兰蒂配色

STEP 4

其他细节

其余的素材在运用上就很简单了，可以根据自己的喜好和小情趣添加有意思的素材到画面中来。

文艺范的植物素材

生动的人物素材

添加人物植物素材

当然，在添加这些素材的时候也有一些小的细节主要大家的注意，这些小的细节虽然并不起眼，但是做好了，可以让画面质量大有提升。

[ 正确的透视塑造的空间感 ]

小场景一般都是人的尺度和视角，所以透视感和纵深感尤其重要，做好了会给人一种身临其境的感觉，奇怪的透视会让人觉得别扭。在人物的透视处理上，让人处于同一水平线是一个很好的处理方法。

原则是近大远小，男人比女人、老人和小孩子高，站着比坐着高

[ 有故事感的氛围 ]

空间是很讲究氛围的，素材之间的相互关系就像是图面在讲一个有趣的故事，这也是个人“小情趣”的所在，有趣的人能够让素材中的人物导演一出有意思的戏剧，为图面的生动性填色。

一个图讲述一个小故事，让读图者读出空间的信息

[色彩张弛的和谐感]

前面已经介绍了色彩的和谐，黑白灰固然高级，但是画面失去颜色也会变得索然无味，尽量选一些地饱和度的配色即可，要重点突出的地方（比如说你设计的装置）可以采用跳脱一些的饱和度较高的颜色，这样图面一张一弛会更加鲜明。

[ 带来更多细节的颗粒感 ]

有颗粒感会使图面显得细节更加丰富，也能够让增添画面的复古感。增加颗粒感一般有两种手法，一是叠加带有肌理的图层，降低不透明度；二是直接增加杂色，更加灵活一点。操作为滤镜-添加杂色。

添加杂色一般选在5-10%为宜

最后一步就是整体调色啦，教大家一个快捷键选中最上面的一个图层，然后Ctrl+shift+alt+E得到一个盖印图层，在这个图层调出你喜欢的色调吧。

STEP 5

高效复制

下面就进入更加刺激的环节了，高效复制自己的小场景，主要的天空/地面/水体等等一件复制粘贴到新的PSD文件当中，只要简单重新换一下新的图层全区蒙版即可，4张小拼贴一小时先搞定不在话下。

同样的色调，相似的素材运用到一套图纸中，会具有一定的协调性与相似性。学长还在图面里加了些小心机。

因为当地的流浪狗很多，所以在每一张小透视里都加了一只小狗的素材；另外月亮/热气球/摩天轮等等都是依据个人的审美加的一些想象，只要不是很奇怪的事物都没有什么影响，只是表达个人的风格罢了。

（我们在做这个设计的时候没有摩天轮，结果在圣诞的时候社区举办了圣诞集市还真的临时搭建了一个摩天轮出来，我们看到了很是激动）

当然这些也离不开平时对素材的积累，不然最后画图一定也是手忙脚乱的。自己整理出来的素材库往往都会带有自己的偏好，画出的图来自然独树一帜，有着自己的印记。

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