等待半个世纪,柯布西耶画作1966年后首次展出
设计文章2018-10-25 19706
人们常说艺术是无法脱离艺术家而存在的,或许可能在这一点上,艺术家和建筑师也无法彻底分离。作为可能是最具争议的建筑师,勒·柯布西耶常常被描述为一个冷酷和充满控制欲的人物。而为了刻画其更加理想化的、充满诙谐的本性,挪威国家博物馆(the Nasjonalmuseet)的展览以“海边的勒·柯布西耶(Le Corbusier by the Sea)”为题,唤回那一段他沿着法国的东南海岸进行暑期旅行的记忆。
展览在斯坦纳别墅(Villa Stenersen)举办,该地隶属于国家博物馆。展览展出勒·柯布西耶作为艺术家在1926-1936年间的创作,其中不仅包括15幅他依据铅笔草稿而完成的作品,与草稿并列展出,还放映两部由勒·柯布西耶第一视角摄录所处环境的影片。
就像其他创造者一样,勒·柯布西耶拥有其独特的获取灵感的地方。Le Piquey,一个法国的小村庄,他珍爱的灵感之地,是一个他可以重新做回 Charles-Édouard Jeanneret(原来的自己)的地方。在那里,他可以自由而从不停歇地描画。当他回到巴黎的工作室时,他会重新将这些草图绘制为画作,将他的思想凝固在帆布面上。
作为纯粹主义风格的创始人之一,勒·柯布西耶的作品通过平凡的物体几何形式——要么是强调,要么破坏类型化的形式——来描绘其想象的场景,展现了他早期对于建筑的研究。特别挑选他在 Le Piquey 时期的艺术作品在组织,旨在强调他从自然和环境中寻求灵感是一种工作的常态。更少人知道的是,Le Piquey同样对其建筑风格和材料的选择亦有深远影响。
“我被那些人们可以轻松而愉快的生活的地方深深地吸引着。Le Piquey 充满生活气息,这里健康且平和,而在尺度上非常亲人……这是被文明所破坏的东西,使人们深陷于欺骗与不幸。”
——勒·柯布西耶写给母亲的信,1932年
无论人们是否喜欢他,勒·柯布西耶依然有着一个深入人心的大众形象。也许他只是想要在海边过一种简单的生活,亦或许短暂的从城市中逃离对他而言就已足够。但不论是哪种情况,Le Piquey已经成为了形成他建筑思想的不可分割的部分。
展览由布鲁诺·休伯特(Bruno Hubert),提姆·本顿(Tim Benton)和塔列提·西蒙斯(Talette Simonsen)策展,展出至12月16日。
新闻来自挪威国家博物馆
翻译:庞凌波
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