本项目文字描述由建筑师提供（译者：杜慧婷）

由罗伊·格鲁斯（Roy Grounds）设计的墨尔本维多利亚国立美术馆（简称NGV）国际馆雕塑公园内，NGV建筑协会今年展出的作品是‘双层广场’装置。该项目企图在公共场所寻求一种具有挑战性的介入。

早些年建筑协会在花园内展出遗留的作品已成为形式方面的重要参考，尤其是考虑到未来这些临时装置的演变，以及在花园中的担当的角色变化，甚至透过建筑的角度的可演变方向。该装置将会是花园一景，为人们提供可挖掘与探索的室内空间，而不仅仅是花园里独立的雕塑。

1959年，矩形的美术馆建筑沿着圣基尔达路建起，面临南岸Boulevard大道的三角建筑为行政中心，而左上角围合出的几何空间为花园。原来的房子有50%的建筑面积用来围合外部空间。三个各不相同的庭院各有不同的功能，代表着由外部空间为艺术馆带来的价值的一种态度。

竹林庭院，虽有生人勿近的气势，但也展示了另一个世界的景色。喷泉里的潺潺细流向上跃至空中，向下击打鹅卵石表面，犹如惊奇神圣的殿堂。向上看，金色的地毯斜倚在观景台上而不是地面上。这既像是美术馆的延伸，又犹如浓缩了其精华一般。坚固。开放。光明，阴影，和黑暗。

拼贴是一种用于将原维多利亚国立美术馆的重要记忆拼接在一起的手段。但这些记忆不是连续的，而是片段式的，并且随着时间流逝而逐渐变得模糊。人们对建筑的记忆不是由平面或是立面形成的，而是透过透视所形成。这种组合方式促使了花园草坪里折叠墙的诞生，用以重新谱写过去的建筑画像。

通过与罗伊·格鲁斯设计的展馆建筑形成对话关系，该装置同时也引入一种新的符号语言。拼贴的几何语言阐述了花园内现有的元素，同时定义了新的空间体验。

该项目的成功离不开建筑与景观建筑之间的学科平等协作关系。结构要求将景观布置看作是辅助室内空间的镇流器。学科合作保证了该项目是为 NGV 的 Grollo Equiset 花园量身打造的，因为在这里景观与建筑相互之间不可分离。

作为建筑师和景观建筑师，到底是我们在制造场所，还是场所左右我们？该项目为游客既提供了新的场所记忆的空间，又让景观得以占据建筑空间：倾斜的草坪，供人就坐、斜躺，甚至露营驻扎。通过限定类似房间、走廊以及场地等主体空间，景观在公共领域的花园中担当类似建筑的角色。

花园的新形式创造了一个字面意义上的双层广场，一个景观可为公共空间带来更多可能性的机会，同时也展现了新的建筑语言。

双层广场和围合限定它的建筑定义了花园里那些可占据的空间。季节性植被和旺盛生长的植株掌控着公民空间，并任由这些空间自我规划和参与。建筑与景观之间的协同不仅是为市民提供可探索的宜居空间。

这种协同关系同时也限定了公开和展示基地特性的策略，否则那些等待着被传承或传述的经典将被湮没。它为那些小而短暂的如展厅装置等临时性工作带来一定挑战，但另一方面也展示出临时展览的无限可能。

建筑师：Muir, Openwork

地址：National Gallery of Victoria, 墨尔本，澳大利亚

类别：展陈装置

主创建筑师：Amy Muir and Mark Jacques

设计团队：Amy Muir, Mark Jacques, Alessandro Castiglioni, Benjamin Kronenberg, Elizabeth Herbert, Jack Stirling, Marijke Davey

建筑面积：145.0 m2

项目年份：2018

摄影师：Peter Bennetts

厂家：Gunnersen, Autodesk, Robert McNeel & Associates, Adobe

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