北区礼堂原来是作为阶梯教室使用。此次改造是为了提升空间以及设备品质，用以举办国际会议，同时作为学院的学生活动中心。在传统的观念里，礼堂空间象征着荣誉感与秩序，其所呈现的是内向的，程式化的稳定性。然而，基于当下美术学院开放、灵活的教学氛围，我们将礼堂定义为校园公共空间的一部分，让它成为集校园活动、学术交流、集会等多元化的交互场所。

空间拓展

场地的最大问题在于内部公共空间的局促与外部环境的杂乱且浪费。首先，我们打掉正面外墙，将原有较为狭窄的前厅向广场延伸；其次，拆除了门厅南侧墙面，让常年废弃的花架纳入到室内中，并利用临近绿地设计了一个微型花园，使其成为面向景观的独立阅读区；最后，扩大了入口门斗的面积，增加了一个从侧面进入阅读区的路径，建筑南侧由此形成了一个围绕景观的院落围合。

窗景与舞台

新建的折面钢板与原有建筑构件相互穿插生成若干连续的“视窗”。这些窗景沿着人们的行走过程产生由私密到开放的变化。其核心意义在于打破室内外的边界，为学生创造一个开放、生动和有趣的活动场所。

南侧由于新旧结构的并置所形成的视窗经过微型花园的介入，有效的隔离了室内与外部广场环境。人们的内部活动透过院落吸引着外面人的视线以产生“窥视”的趣味。

建筑正立面是一个6米高，20米宽的折面巨大橱窗。白天，它将外部景观纳入室内以得到最大限度的采光和开阔的视野。到了夜晚，从室外像室内望去，由于室内地台相比室外地面升高了90公分，因而自然形成一个面向外部广场的“舞台”。人们的视线所观看到的内部活动场景就像是一出生动的舞台剧。

红与黑的空间构成

蒙德里安说：真正的造型表现，只能通过形状和色彩的动势平衡来表达“纯粹的实在”。受此启发，我们让楼梯的红色在空间起到控制构图和平衡的作用。原有外墙被拆除后所形成的框架被强化成两个巨大的景框。

透过其中，楼梯展现了黑与红的图形关系。当人们站在窗外，可以透过景框感受形状与色彩相互叠加的戏剧性。也让楼梯成为了一个充满形式感的“秀场”。

校园公共空间存在的意义就是让师生们产生“使用”的欲望，因为“使用”是实现人与空间交互的重要方式。在美院理性、严谨的灰砖建筑背后，是一个个无序而具有活力的艺术与文化生活场景。我们希望改造后的空间能够成为展现这些场景的舞台。

建筑师：杨宇·中央美院建筑学院

地址：中央美术学院北校区，北京市，中国

建筑设计：杨宇·中央美院建筑学院

室内设计：杨宇·中央美院建筑学院

景观设计：侯晓蕾·中央美院建筑学院

建筑面积：1000.0 平方米

项目年份：2018

摄影师：金伟琦

厂家：Haro, Champion

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