路易斯艺术中心大幅扩展艺术的表演、排练和教学空间，在新的、最先进的设施中将普林斯顿大学的艺术堆向一个更高的高度。该综合体创造了一个新的校园入口，最大限度地提高孔隙度和活跃度的同时塑造了校园的空间。

路易斯中心由斯蒂芬·霍尔事务所与BNIM事务所合作设计，集合了舞蹈厅、剧院、音乐厅、工作室，以及音乐学院的教学和研究设施的增建。这个建筑群包括华莱士舞蹈馆和剧院；由赫尔利画廊、行政办公室和其他工作室组成的艺术塔；以及新的音乐大楼。三栋建筑被整合在一个地下大厅，一个8000平方英尺的开放室内空间，可以进行多样的艺术活动。大厅之上是一个有水池的室外广场。自然光透过水池映射到地下大厅中。

为了鼓励好奇心和互动行为，新艺术广场弱化了对舞蹈、戏剧练习空间和管弦乐排练空间的重视。这个路径空间作为一种公开的邀请，目的是将当地社区与大学联系起来，华莱士舞蹈大楼和剧院是根据“物内物”的理念发展而来。

黑盒子的剧场是钢结构的，而舞蹈剧院则是泡沫铝、白洗木和木板组成的混凝土。一个“舞动的楼梯”连接各层。

艺术塔由“嵌入式”概念发展而来，石头塔与普林斯顿历史悠久的布莱尔拱门（Blair Arch）的比例协调。新音乐大楼的概念则是“悬挂”，在大型的管弦乐队排练室内，每个练习室都被悬挂在钢棒上。

每个独立的房间相互隔离，保证了声学共振的品质。三个建筑的混凝土结构来自意大利莱切市2100万年前的莱切石。

这座新艺术中心的建成在某种程度上要归功于已故的彼得·B·路易斯（Peter ·B·Lewis），他在2006年组织普林斯顿1955届及以前的大学董事捐赠1.01亿美元（约6.7亿人民币），作为礼物献给普林斯顿大学，因此该建筑以他的名字命名。

建筑师：Steven Holl Architects

地址：普林斯顿，新泽西州，美国

主持建筑师：Steven Holl Architects with BNIM Architects

项目年份：2017

摄影师：Paul Warchol

结构工程师：Ove Arup & Partners

设备工程师：Ove Arup & Partners

景观建筑师：Michael Van Valkenburgh and Associates

剧场系统顾问：Auerbach Pollack Friedlander

声学设计：Ove Arup & Partners

表皮顾问：Front Inc.

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