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解读：伦佐·皮亚诺

设计文章2018-09-14 23239

解读：伦佐·皮亚诺

建筑是艺术，但却是‘沾染’了许多其他物质的艺术。这是‘沾染’一词最美好的体现，可以理解作吸收各家之长的一门艺术。

——伦佐·皮亚诺

意大利裔建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano），出生于1937年9月14日，以其运用在全世界博物馆和其他建筑的细腻精致的设计手法而闻名。他曾在1998年获得普利兹克建筑奖，并且普利兹克评审团将其比作里欧纳多·达芬奇、米开朗基罗、布鲁诺雷斯基，这三位古典建筑大师，还重点评论到“和他母国意大利过去的这些大师一样，皮亚诺的智慧、好奇心和解决问题的技术范围广阔且长远。”

出生于热内亚，皮亚诺曾以遵循家族传统称为建造者而培养，但他却选择了设计，并在米兰学习建筑。在1965和1970年间，他为路易·康工作，在之后他个人在事业上的成就就渐渐显露：在34岁时，他和理查德·罗杰斯获得了巴黎蓬皮杜中心的设计竞赛。在这栋建筑完成后，皮亚诺花了四年时间与蓬皮杜的工程师彼得·赖斯共事，并在1981年创立他个人的事务所伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）。

蓬皮杜设计巨大的成功让皮亚诺获得了其它博物馆的委托设计，其中包括他另一个广为称赞的作品，在1987年对外开放的位于休斯顿的梅尼尔收藏博物馆（Menil Collection ）。在今日，伦佐·皮亚诺或许是世界上最多产的博物馆设计师，但在他个人的设计实践中，却没有在蓬皮杜的浮夸结构展示，取而代之的是他更加注重和崇拜建筑中光的设计和细节雕刻（尽管许多评论家在其40年后的作品惠特尼美国艺术博物馆的设计中感觉到了蓬皮杜的影子）。皮亚诺反驳其作品风格的单一性，但是他告诉独立报（Independent）的记者：“我认为（“风格”）是一种束缚，但是我并不反感它之中包含的“智慧”和“融汇”，因为它所融合的并不是形态，而是一些更强大、更人性化以及甚至更诗意的东西。

他对灵敏度和融合度的名声让他可以在20世纪许多最杰出的建筑作品旁边建造：勒·柯布西耶的朗香教堂，和其在哈佛大学的卡彭特中心（Carpenter Center）以及路易·康的金博艺术博物馆（Kimbell Art Musuem）。

在1988年获得普利兹克奖后，评审团称赞皮亚诺对事物的灵敏度以及他设计涉猎的广泛性，其中引用的项目是他在大阪的关西机场航站楼，这个项目证明了他不仅仅只能设计博物馆，这个事实在几十年后他设计的伦敦夏德塔（the Shard）再度被证明。评审团说：“他选择了做建筑师而不是承包商，皮亚诺也许在某种意义上破坏了家族传统，但是他却在某种程度上以他先辈无法想象的方式加强了传统。

翻译：黄菁菲